Arte: antes e agora!

Maios ou menos assim!

Da Vinci - Artista, Engenheiro ou Empreendedor?

Leonardo da Vinci é, talvez, o maior nome da história da arte. Os críticos podem discordar, colocar outros nomes...afinal de arte eles "entendem"... Mas é inegável a popularidade de Da Vinci. Tem dúvidas? Pense no mais importante Museu do Mundo, o Louvre, em París. Pense agora na obra mais famosa e cara exposta lá:

La Gioconda (Mona Lisa)

Reconheceu?

Já escrevi informações gerais de Da Vinci aqui, e expus a maioria de suas obras aqui .

Porém, quero ressaltar outro aspecto. O lado inventor que possuiu.

Da Vinci foi, antes de tudo, um grande estudante da natureza - incluí-se ai, o estudo da anatomia humana e luz & sombra. E o espírito de estudante nunca sumiu. Em suas conhecidas obras, era contratado por lordes para pintar, desenhar e esculpir e, ocasionalmente, parecia se chatear com alguns trabalhos, dada a complexidade das obras e até mesmo o limite da tela. Da Vinci tinha uma obsessão por inventar e desafiar aquela natureza que havia estudado. Abaixo, alguma de suas invenções:

O Helicóptero de Da Vinci:

O Ornitóptero ( uma espécie de estrutura que possibilitaria o homem a bater asas):

O paraquedas:

Perceba que, propositalmente coloquei na ordem - Engenharia para subir, para planar e para descer (flutuar). Da Vinci pensava em "Como subir ao céu?", " Como bater asas como um pássaro?" " Como não cair e se destroçar todo no chão?", com o claro propósito de Fazer o homem ser capaz de voar. Se você imaginar que essas criações foram desenvolvidas na Renascença (a partir da segunda metade do sec. XV), fica nítido como Leonardo era um homem centenas de anos a frente de seu tempo.É assustador.

Da Vinci também desenvolveu o primeiro protótipo de Tanque de Guerra conhecido (este com intuito de ganhar muito dinheiro, vendendo para os exércitos, pensando em como poderiam causar um estrago nos adversários, preservando seus próprios homens). Bem empreendedor:

Apesar de suas invenções nunca terem, efetivamente, sido usadas em alguma situação, o criador, engenheiro, artista e inventor, ajudou as gerações de centenas de anos depois a inovar e revolucionar o mundo. É só ver as imagens, os equipamentos que temos hoje são tão diferentes assim?

Bônus!!

Sabia que muito antes de Henry Ford e dos motores a vapor, este grande gênio já havia prototipado um Robô?? Sim, uma estrutura que seria capaz de se mover de forma autônoma.É o Leão mecânico de Da Vinci.

Registros históricos afirmam que a invenção, efetivamente, se moveu sozinha.

Recriação do autônomo de Da Vinci

Projeto também de um pássaro mecânico

Depois de tudo que descrevi aqui, dá para duvidar que ele foi um Gênio?

Miró

Joan Miró i Ferrà nasceu na Cataluña em 1893 foi outro grande artista da era "pós fotografia", assumindo o cubismo (movimento que ficou conhecido principalmente por causa das obras de Picasso) como estilo de referência de suas obras.

Era um artista versátil, transportou sua arte para além das telas, dentre os meios a escultura, tapetes e cenários de balés e tatros.

Assim como seu "conterrâneo" Picasso (sem querer entrar na discussão Cataluña/Espanha. Que discutam eles...) sua arte foi muito influenciada por conflitos que rodavam a sua época, como a Segunda Guerra Mundial, Guerra civil espanhola entre outros.

A seguir, confira algumas de suas obras;

"Constelações" uma de suas obras mais conhecidas

Peter de Sève

Peter de Sève é um ilustrador mundialmen

te conhecido por ilustrar capas de revistas (como New Yorker), jornais, anúncios entre outros. Ganho diversos prêmios, inclusive no meio publicitário, como o Clio Awards por um comercial da Nike.

Provavelmente você já teve contato com alguns de seus trabalhos, pois ele foi Designer de personagens em alguns filmes famosos como Vida de Inseto, Procurando Nemo, Robôs e Era do Gelo.

A seguir, alguns de seus trabalhos:

Julian Beever

Nascido na Inglaterra, Julian Beever é o gênio do giz e da perspectiva. Sua arte busca criar uma ilusão 3D através da visualização da peça em determinado ângulo.

Mas não se enganem, diferente do que alguns podem pensar, estas pinturas não são feitas a mão livre. Este processo (chamado de anamorfose) depende de muito cálculo e paciência, pois, com trabalho árduo e contínuo, demora-se dias para a conclusão de uma obra. O vídeo abaixo mostra Julian realizando seu trabalho, e é possível ter uma ideia clara de como ele é feito.

O grande diferencial de Julian é a abordagem urbana de sua arte (que depois de seu destaque na mídia, surgiram muitos outros artistas com a mesma proposta), muitas vezes bancada por empresas realizando ações de marketing. Já o processo de anamorfose é bem mais antigo, tendo suas primeiras aparições nas artes plásticas no século XVI (dezesseis), no período barroco. Ao lado, uma obra pintada no teto de uma Igreja, no ano de 1685.

Teto da Igreja de Santo Inácio em Roma (Itália) - Andrea Pozzo

Fra Angélico

Giovanni da Fiesole, mais conhecido como Fra (Frei, Frade) Angélico foi um dos mais importantes (se não o mais) artistas da época de transição do período Gótico (late Gothic) para o Renascimento.

Nascido na Itália no ano de 1387, viveu por 88 anos (muito até para os padrões de hoje).

Em suas obras é possível identificar traços da transição de período, pois suas pinturas e artes traziam características do Gótico internacional, como os traços delicados e preciosistas, visando focar mais na definição do que na valorização das cores, agregados às características das pinturas do Renascimento, como a abordagem arquitetônica na pintura e a utilização mais desenvolvida da perspectiva e a distribuição dos elementos por esta. Sua principal técnica era a utilização de Tempera sobre tela , sendo que a utilização da tinta a óleo é menos frequente em suas primeiras obras.

Suas pinturas sempre retratavam ideais religiosos e passagens bíblicas e de certa forma, mesmo sendo reconhecido como um pintor da primeira Renascença, tentou "combater",através de sua arte, a onda humanista (que colocaria as feições e características humanas à frente da abordagem divina divinos) que tiraria a europa da Idade Média.

versão de " A Anunciação" (sua obra mais conhecida)

No início deste ano (2011), visitei o MASP (Museu de Arte de São Paulo). No acervo permanente do museu é possível conferir diversas obras de Fra (além de muitas e muitas obras de artistas magníficos de toda a história). Vale a visita, por que ver uma obra frente a frente é muito diferente do que imagens na internet, principalmente pra quem estuda ou se interessa por arte. Você consegue identificar as características do artistas, que, por vez, aprendemos só nos livros.

MASP - São Paulo - SP

Homens Trabalhando

Olá meus caros colega e todos aqueles que acompanham a Paleta de Arte!

O blog está sendo reformulado e passará a integrar a alternativaBH, projeto cultural do qual faço parte. Brevemente, continuarei postando e melhorando. Integrarei a estrutura com a alternativaBH e colocarei entrevistas, vídeos e muito mais conteúdo! Obrigado a todos!

Luto- Antonio Lizárraga

"Participou de dezenas de exposições no Brasil e no exterior, inclusive as Bienais Internacionais de São Paulo. Conquistou algumas importantes premiações e o reconhecimento nacional dos críticos de arte. Esteve ligado à Cooperativa dos Artistas Plásticos e em 1977 foi eleito diretor da Fundação Bienal de São Paulo.

Em 1983, vítima de uma trombose Antonio Lizárraga sofreu paralisia de pernas e braços. Em decorrência desta, o artista passou a contar com a colaboração de assistentes para a execução de suas obras. Dedicando-se à composições geométricas dita seus projetos sobre suportes provisórios e orienta toda a sua transposição para os suportes definitivos.

Seus estudos direcionados sobretudo à cor, à linha e ao espaço estão traduzidos em obras que abrangem pintura, escultura, desenho e instalação, criadas e executadas em seu atelier no Itaim Bibi, São Paulo. A obra deste artista tem se mostrado como resultado de uma intensa atividade de pesquisa em artes visuais, a qual vem sendo subsidiada pelo Conselho Nacional de Pesquisa - CNPq desde 1987."

*Fonte:http://www.sampa.art.br/biografias/antoniolizarraga/

Um grande artista que possui grandes histórias e reconhecimento. O Brasil perdeu, ontem, dia 15 de novembro de 2009, um importante argentino.

Em sua homenagem, segue sua obra mais famosa; Realidade Alusiva:

Realidade Alusiva- Antonio Lizárraga

Joseph Leyendecker

Joseph Christian Leyendecker ( Março de 1874 na Alemanha(Império Germânico), até Julho de 1951, em New Rochelle).

Leyendecker foi um dos maiores ilustradores nos E.U.A. Ficou conhecido principalmente por ilustrar posters, livros e capas de revistas (das quais pintou mais de 300, sozinho, só para a The Saturday Evening Post, além das ilustrações das páginas interiores).Além disso ele ilustrou muitos anúncios publicitários.

Ele trabalhou fazendo capas da Saturday E.P. por 44 anos, revista que era a mais popular do país.

Sua arte caracterizou um movimento da cultura americana. Revistas atuais como MAD se inspiraram (e até ironizaram) em JCL.

A seguir, algumas de suas obras;

Chuck Close e o Foto-realismo

Vou falar de algo que olhando não parece grandes coisas. Sem ler este texto, se você olhar as obras a baixo, provavelmente dirá que são simples fotos. Mas se engana.São obras de um pintor norte americano chamado Chuck Close, conhecido pelo estilo de pintura classificado como HIPER-REALISMO.

Hiper-realismo é algo muito parecido com uma foto. O que traz de novo? Não sei dizer, mas é sempre impressionante você olhar e falar "Meu deus!É um desenho!". Além disso, o estilo de Close é um pouco diferenciado. Ele utiliza outras técnicas, que dão a impressão de ser uma foto trabalhada. Consegue fazer através de pontos, suas imagens incríveis (no sentido mais puro da palavra)como se fossem retículas coloridas e mais complexas.Tudo isso a mão.

Chuck Nasceu em Washington no ano de 1940 e frequentou a faculdade de Arte e Arquitetura em Yale.

Como muitos colegas pintores (digo, outros pintores de outras épocas), Close teve uma vida trágica, ficou paralítico em uma cadeira de rodas (por causa de um coágulo na coluna) e pintou muitos quadros com a boca. Depois de um tempo conseguiu recuperar o movimento dos braços.

Conheci um cara em Belo Horizonte que faz foto-realismo (hyper-realismo ...). Tem no máximo 25 anos. E desenha e pinta coisas inacreditáveis. Procurem por ele, seu nome é Hércules Versiani. Vou conversar com ele pra ver se coloco suas peças aqui.

Bem, a seguir uma referência desse estilo, as obras de Chuck Close

Auto-Retrato

Phil Spitbite

"Keith"

Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (Sim, isso é o nome dele)... Ou simplesmente PABLO PICASSO, um dos maiores pintores de todos os tempos. Nasceu em Málaga na Espanha em 25 de outubro de 1881. Morreu em Mougins na França dia 8 de abril de 1973.

Eu queria esperar um pouco para colocar as obras de Picasso, mas não resisti. Por 3 motivos; è meu artista favorito, o aniversário dele esta chegando (completaria 128 anos...difícil!) e a um tempo atrás, ouvi um rapaz muito mais leigo do que eu dizendo que "Picasso pintava neste estilo estranho (Cubismo...) por que não sabia pintar com realismo". Antes ele estivesse brincando. Por que ele esta errado. Picasso é um dos maiores gênios da arte, pintou, desenhou e esculpiu em diversos estilos e materiais diferentes e é considerado um dos fundadores do cubismo. Eu inclusive coloquei um desenho realista de Picasso para os muito alienados terem uma visão mais ampla de arte. Por que vejam bem; o quadro Guernica, provavelmente sua obra mais famosa, é um marco para a história e cultura mundial. Representa de forma muito expressiva, com cores muito frias, a cidade de Guernica após um bombardeio realizado por aviões nazistas de Adolf Hitler, dando a entender o desespero, o sofrimento e o caos da guerra. Outro quadro muito famoso é Les demoiselles d'Avignon. Mostra outra fase das obras de Picasso, mais colorida.

Além de toda genialidade de Pablo, ele é autor de uma frase que resume seu jeito simples de ser "Um artista sem pai, é um filho da puta" (se referindo à necessidade dos artistas terem ídolos e a quem se inspirar). A seguir alguma de suas obras;

Link para obras de Picasso.

http://www.flickr.com/photos/paletavirtual/sets/72157622581034850/

Guernica

Matador Luis Miguel Domenguin (Provando para todos que Picasso domina as técnicas clássicas...)

Les demoiselles d'Avignon